Wiadomości

Podczas wrześniowego Wieczoru Tumskiego poświęconego Stanisławowi Moniuszce, usłyszymy wykład dyrektora Międzynarodowego Festiwalu Moniuszkowskiego w Kudowie-Zdroju – Stanisława Rybarczyka. Będzie on poświęcony różnym aspektom twórczości ojca polskiej opery narodowej. Z pewnością padną w jego trakcie rozważania tyczące wyrafinowania kompozytora w doborze tekstów do swoich utworów, jak i opowieść o rozmaitości zainteresowań w aspekcie uprawianych form muzycznych, ale szczególnym bohaterem tego Wieczoru będzie fisharmonia.

Po raz pierwszy w 25 letniej historii Wieczorów usłyszymy koncert z udziałem tego rzadko słyszanego instrumentu. Niewątpliwie wielu z Państwa nie zdaje sobie sprawy, iż fisharmonia była ulubionym instrumentem domowym Moniuszki, na którym chętnie grywał, ale także wykorzystywał w swoich partyturach. Dziś rzadko możemy spotkać wirtuoza tego instrumentu jakim Pan Michał Kopyciński niewątpliwie jest.

Michał Kopyciński wykona dla Państwa zarówno utwory solowe na fisharmonię, jak i wokalno-instrumentalne w duecie z sopranistką Hanną Zajączkiewicz. Co istotne, przywiezie on specjalnie dla Państwa najlepszy instrument ze swoich zbiorów – ponad 100 letnią, paryską fisharmonię koncertową firmy Mustel z 1903 roku! W programie zarówno kompozycje Stanisława Moniuszki, Richarda Wagnera, Franza Schuberta, jak i Sigfrieda Karg-Elerta czy Alexandra Guilmant.

Wieczór Tumski odbędzie się 24.09. br., o godzinie 18:00 w Auli Papieskiego Wydziału Teologicznego.

Wstęp wolny

Program koncertu:

1. Richard Wagner (1813-83) - Preludium z opery Lohengrin arr. S. Karg-Elert

2. Stanisław Moniuszko (1819-72):

- Wieczny pokój lirnikowi”,
- „O władco świata”,
- „Modlitwa do Boga Rodzicy”,
- „Pieśń Pokutna”,
- „O Mario, bądź pozdrowiona”

3. Alexandre Guilmant (1837-1911) - Canzonetta op.28

4. Franz Schubert (1797-1828) - „Ave Maria”

5. Sigfried Karg-Elert (1877-1933) - Sonatina nr.2 e-moll op.14
I.Andante maestoso
II.Menuetto
III.Alla Ritornello

6. Cesar Franck (1822-90) - „Panis Angelicus”

7. Władysław Żeleński (1837-1921) - Preludium „Święty Boże”

8. Giuseppe Verdi (1813-1901) - „Ave Maria” z opery „Otello”

Stanisław Michał Rybarczyk - dyrygent, animator kultury, menedżer i pedagog.

Związany, przez lata kariery artystycznej, jako dyrygent z Operą Wrocławską, Filharmonią Wrocławską, Ośrodkiem PR i TV we Wrocławiu, Wojewódzkim Domem Kultury, Centrum Sztuki IMPART, Agencją Artystyczną Pro Musica, Akademią Muzyczną we Wrocławiu, Liceum Muzycznym we Wrocławiu, Filharmonią Sudecką w Wałbrzychu oraz Theater Goerlitz /Niemcy/.

Twórca i wieloletni dyrektor artystyczny Zespołu Kameralnego PR i TV we Wrocławiu, Chóru Synagogi
Pod Białym Bocianem we Wrocławiu, Polsko – Niemieckiej Młodej Filharmonii Dolny Śląsk, Chóru Kameralnego Filharmonii Wrocławskiej i szeregu innych zespołów.

Wystąpił na wielu festiwalach m. in. Wratislavia Cantans, Festiwalu Kultury Żydowskiej w Krakowie, Festiwalu Gaude Mater, Silesia Sonans, Legnica Cantat, Festiwalu Moniuszkowskim w Kudowie, Przeglądzie Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu, Festiwalu „Warszawa Singera”, Muzycznym Festiwalu w Łańcucie, Festiwalu „Jazz nad Odrą”, festiwa

lach w Madrycie, Wiesbaden, Rydze, Nancy, Berlinie i Tallinie.
Dyrygował koncertami w filharmoniach w Polsce i za granicą. Współpracuje z Warszawską Operą Kameralną.

Występował wielokrotnie w większości krajów europejskich oraz w Chinach.

Dyrygował wieloma operami m. in. Strasznym Dworem St. Moniuszki, Manru I. Paderewskiego, Nabucco, Aidą, Traviatą, Trubadurem G. Verdiego, Czarodziejskim Fletem W.A. Mozarta.

Dokonał wielu prawykonań m. in. Mszy Polskiej i Oratorium Pieśń Świata H.F. Tabęckiego.

Na przestrzeni lat 2017-2020 dokonał szeregu prawykonań oper Stanisława Moniuszki w wersjach oryginalnych: „Die Schweizerhuette” /Warszawska Opera Kameralna/, „Karmaniol, czyli Francuzi lubią żartować”/56. Międzynarodowy Festiwal Moniuszkowski w Kudowie-Zdroju/, „Nowy Don Kiszot, czyli sto szaleństw”/55. MFM Kudowa, Akademia Muzyczna we Wrocławiu, WOK/, „Nocleg w Apeninach”/WOK/, „Ideał, czyli Nowe Precjoza”/57. MFM Kudowa/ oraz „Loteria” /58. MFM Kudowa/.

Zrealizował nagrania dla firm fonograficznych, rozgłośni radiowych i telewizyjnych w kraju i za granicą.

Koncertował i współpracował z wieloma znakomitymi Artystami: Josephem Malovanym, Radosławem Żukowskim, Piotrem Łykowskim, Moshe Sternem, Kazimierzem Myrlakiem, Krzysztofem Kolbergerem, Jerzym Mechlińskim, Lwem Kuznietzovem, Andorem Izsakiem, Lindsayem Davidsonem, Justyną Steczkowską, Adamem Hanuszkiewiczem, Wiesławem Hejną, Romanem Kołakowskim i wieloma innymi.
Współpracował przy realizacji filmów: „Seszele”, w reż. B. Lindy, „Deszczowy żołnierz” i „Wygrany” w reż. W. Saniewskiego oraz kilku innych.

Był wielokrotnie jurorem konkursów wykonawczych i kompozytorskich.

Twórca i dyrektor artystyczny wrocławskich Wieczorów Tumskich, Koncertów Hawdalowych, Dolnośląskich Koncertów Hawdalowych oraz, wraz z Karoliną Szykier – Koszucką, Festiwalu Kultury Żydowskiej SIMCHA.

Dyrektor artystyczny Międzynarodowego Festiwalu Moniuszkowskiego w Kudowie-Zdroju.

Inicjator powstania w Kudowie Międzynarodowego Konkursu Wokalnego im. Andrzeja Hiolskiego oraz Sesji Moniuszkowskiej.
Członek Rady Artystycznej „Sinfonii Iuventus”.

Autor widowiska „Koniec wieku – spotkanie kultur”. Współpracował przy realizacji wielkich widowisk m. in.: Anioły Europy, Misterium Iniquitatis, Requiem Pro Pace, Imiona wolności.

We wrocławskiej Dzielnicy Wzajemnego Szacunku powołał do życia cykl „Biblia i Muzyka”, zainicjował warsztaty „Śpiewaj z rabinem, pastorem i księdzem”, założył ponadto dyskusyjny Salon Dzielnicy Wzajemnego Szacunku.

Dyrektor artystyczny Fundacji PRO ARTE, dyrektor Agencji Artystycznej Art & Business Direction, przewodniczący zarządu Fundacji „Dzielnica Wzajemnego Szacunku Czterech Wyznań”, wiceprezes zarządu i dyrektor artystyczny Fundacji „PRO ARTE 2002”.

Za swoją działalność artystyczną i społeczną wyróżniony m. in. Nagrodą Św. Brata Alberta, Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”, polsko-niemiecką nagrodą „Germanus”, medalami „Zasłużony dla Tolerancji”, „Zasłużony dla Województwa Dolnośląskiego” oraz „Merito de Wratislavia – Zasłużony dla Wrocławia”. W 2010 r. wyróżniony został przez Generała Zakonu św. Pawła Pierwszego Pustelnika tytułem „Przyjaciela Zakonu”.

Od 1995 r. jest członkiem Rotary International.

Hanna Zajączkiewicz przygodę ze śpiewem rozpoczęła w 2001 roku w chórze Uniwersytetu Medycznego
w Białymstoku pod dyrekcją prof. B. Sawickiej, która jako dyrygent i pedagog miała największy wpływ na rozwój muzyczny w jej kolejnych latach.

W 2006 roku podjęła studia na akademii Muzycznej Fryderyka Chopina w Warszawie, na Wydziale Instrumentalno-Pedagogicznym w Białymstoku, w klasie prof. U. Trawińskiej-Moroz. Studiowała również śpiew solowy w Conservatorio Statale di Musica „E.F. Dall’abaco”
w Veronie (Włochy) w klasie prof. M. Sokolińskiej-Noto. W 2011 roku ukończyła z wyróżnieniem studia wokalne na Wydziale Instrumentalno-Pedagogicznym Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Białymstoku, w klasie śpiewu solowego prof. C. Szyfmana.

Jest również absolwentką Wydziału lekarskiego UMB (2007) oraz Studiów Doktoranckich UMB przy Klinice Otolaryngologii Dziecięcej UDSK w Białymstoku (2013). Jest specjalistką w zakresie Otorynolaryngologii, Chirurgii Głowy i Szyi oraz Otorynolaryngologii Dziecięcej. Jest autorką i współautorką licznych publikacji naukowych. Od 2021 roku pełni funkcję Kierownika Katedry i Kliniki Otolaryngologii, Chorób Głowy i Szyi UWM. Prowadzi ożywioną działalność koncertową. Ma w swoim dorobku liczne koncerty zarówno pieśniarskie, oratoryjno-kantatowe, jak i operowe.

Jest laureatką konkursów wokalnych w kraju i za granicą, m.in. wyróżnienie w Moniuszkowskim Konkursie Wokalnym „Pieśń wieczorna” (2007), I nagroda oraz „Nagroda za Osobowość Sceniczną” w Regionalnym Konkursie Wokalnym Hetmanowej Izabeli Branickiej w Białymstoku (2010), II miejsce podczas Międzynarodowego Konkursu Giovani Musicisti „Antonio Salieri” w Legnago (Włochy, 2011), II miejsce na 22. Międzynarodowym Konkursie Giovani Musicisti „Città di Barletta” (Włochy, 2012). Nagroda Specjalna za najlepszą interpretację Muzyki Sakralnej podczas Międzynarodowego Konkursu Musica Sacra „Beata Paola Montaldi” (Włochy, 2012) oraz, również w tym konkursie, nagroda Finalisty (2013). W lipcu 2014 roku, podczas konkursu Australian Concerto and Vocal Competition (Australia), zdobyła II miejsce. W 2016 roku otrzymała Główną Nagrodę podczas Międzynarodowego Konkursu Lekarzy Śpiewających w Szczecinie. W 2018 roku – Alion Baltic International Music Competition 2018 w Tallinnie (Estonia) – III Nagrodę. W 2019 roku, podczas Il Lunigiana International Music Festival zorganizowanego przez Associazione Amici del Lunigiana International Music Festival, otrzymała Nagrodę Główną i Nagrodę Specjalną Stowarzyszenia Muzycznego A.Gi. Mus.

W 2020 roku otrzymała SILVER STAR VOICE podczas Music Stars Avards 2020 – International Music Competition (Estonia-FEMALE SINGER – PROFESSIONAL) oraz III nagrodę podczas v. Danubia Talents International Music Competition (Węgry). W styczniu 2021 roku otrzymała I nagrodę w Międzynarodowym konkursie im. Sergieja Prokofiewa SILK WAY w Moskwie. Kolejne nagrody i wyróżnienia przyniosły jej m.in. następujące konkursy i Festiwale: Rocky Mountain Competition (Kanada, 2021), Tiziano Rozetti International Competition (Szwajcaria, 2021), Sopravista Olimpic Arts Games (Włochy, 2021), Constellation Power and Music (New York, 2022).

Jest cenioną wykładowczynią łączącą umiejętnie problemy dwóch dyscyplin – medycyny i muzyki. We współpracy z ks. prof. z. Madejem zainicjowała międzyobszarowe badania z zakresu otorynolaryngologii i anatomii głosu ludzkiego oraz badania w za-kresie redefinicji podstawowych kryteriów oceny artystycznej głosu ludzkiego. Prowadzi wykłady i warsztaty z zakresu emisji głosu, śpiewu solowego, otorynolaryngologii oraz podstaw foniatrii i higieny głosu. Prowadziła klasę śpiewu w Państwowym Studium Wokalno-Aktorskim Szkoła Talentów w Białymstoku oraz na Wydziale Instrumentalno--Pedagogicznym UMFC w Białymstoku. Aktualnie prowadzi zajęcia z zakresu emisji głosu oraz podstaw foniatrii i higieny głosu w Instytucie Muzyki na Wydziale Sztuki Uniwersytecie Warmińsko-Mazurskiego w Olsztynie. Od 2016 roku jest korepetytorem emisji głosu w chórze Cantores Varmienses przy Filharmonii Warmińsko-Mazurskiej w Olsztynie. Jest również inicjatorką i dyrektorką Międzynarodowych Kursów Mistrzowskich z elementami anatomii fizjologii i higieny głosu oraz Konferencji dotyczącej traktu głosowego organizowanego przez Katedrę Otolaryngologii, Chirurgii Głowy i Szyi oraz Wydział Sztuki UWM.

W październiku 2019 roku otrzymała stopień doktora habilitowanego sztuki w zakresie sztuk muzycznych, a marcu 2020 roku została profesorem Uniwersytetu Warmińsko-Mazurskiego w Olsztynie. W 2022 roku na Zamku Królewskim w Warszawie otrzymała najwyższe odznaczenie Polskiego Towarzystwa Lekarskiego – Medal GLORIA MEDICINE.

Michał Kopciński urodził się̨ w Lublinie. W 2016 roku ukończył Uniwersytet Muzyczny im. Fryderyka Chopina, Wydział Instrumentalno-Pedagogiczny w Białymstoku w klasie organów prof. Jana Bokszczanina. W latach 2016-2017 studiował w Królewskim Konserwatorium w Antwerpii w klasie organów, fisharmonii i kameralistyki prof. Jorisa Verdin.

Brał udział w wielu konkursach organowych w kraju i za granicą: wyróżnienie na XXV Międzynarodowym Konkursie Muzyki Organowej w Rumii, Grand Prix na konkursie „L’Oragno Antico Italiano” w Comunanza
we Włoszech. Swoje umiejętności doskonalił na kursach mistrzowskich prowadzonych przez profesorów: Jane Parker Smith, Thomasa Trottera (Anglia), Raula Prieto Ramireza (Hiszpania), Ulricha Walthera (Niemcy), Konstantina Volostnova, Alexeya Schmitova (Rosja), Petera van Dijk (Holandia), Maurizio Maffezzoli,
Lorenza Ghielmiego (Włochy) Kevina Bowyer’a (Szkocja) i Gary’ego Verkade (Szwecja).

Od 2014 roku sprawuje funkcję Prezesa Fundacji Sono Organi. Jest ponadto dyrektorem artystycznym „Świętokrzyskich Koncertów Muzyki Organowej i Kameralnej” w Lublinie. Od 2018 roku prowadzi zajęcia z fisharmonii oraz kameralistyki organowej w Filii Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Białymstoku. W swoich zbiorach posiada trzy cenne instrumenty: amerykańską fisharmonię firmy „Estey” z Brattleboro w stanie Vermont z lat 20 tych XX wieku, fisharmonię francuskiej firmy „Alexandre” z 1862 roku oraz fisharmonię niemieckiej firmy „J&P Schiedmayer” z 1873 roku.

Prowadzi czynną działalność́ koncertową w kraju i za granicą (Niemcy, Włochy, Belgia, Litwa).